『みんなのへや/無縁バター』では、全9ステージの全ての回の終演後にミニ・アフタートークを開催いたします。
（アフタートークとは一般的に本編終演後にご希望の方にお席に残っていただき舞台上で関係者が色々な話をするものです）

今回全ステージやるのはある種「予め行う日を発表できなかったから」って説もあるんですが、それ以上に、作っているうちに「お客様の質問に答えたい」「聞きたい人には裏話や作品製作のアレコレも話したい」という公演になってきたからです。

基本的に、脚本演出の冨坂と、ニ作品それぞれの出演者で劇団員の塩原・淺越の3人で簡単に話した上で、お客様のご質問やご意見にお答えするのをメインにする予定です。

9/16（木）の19:30の回のみ、出演者（客演）矢吹ジャンプ氏の所属劇団ファルスシアターの主宰で演出家の遠藤隆之介氏をお迎えして、『みんなのへや』の試みの是非やシチュエーションコメディの形式についてお話頂きます。

9/19（日）の14:30の回（千秋楽）終演後は、冨坂・淺越・塩原の三人で、舞台面の装飾を剥がしながら「反省会」と称して公演を振り返ります。コアな話をお聞きになりたい方は是非に！

今回は「みんな」と「孤独」の対比をコンセプトにしつつも、アガリスクの「シチュエーションコメディの研究」と「屁理屈コメディ」の両軸の両端を攻めるような実験気味公演ですので、ぜひ創作秘話をお聞きになって、色々な質問やご意見をぶつけていただければと思います。

【アフタートークスケジュール】
14(火) 19:30 ふつう(冨坂・淺越・塩原)
15(水) 14:30 ふつう
　　　　 19:30 ふつう
16(木) 19:30 遠藤隆之介氏
17(金) 14:30 ふつう
　　　　 19:30 ふつう
18(土) 14:30 ふつう
　　　　 19:30 ふつう
19(日) 14:30 反省会(冨坂・淺越・塩原)

[人物]
ショタコン且つBL好きで漫画家志望兼役者の謎肩書き。
いわゆる"イタい女子"を乗り越え、そこを客観視した視点を持つのが信頼できるが、未だにそこら辺への同属嫌悪が拭いきれないっぽい。
中嶋みゆきと田中真弓(クリリン、パズーetc)のモノマネが上手い。芝居より。

[キャスティングの経緯]
基本的に明確なタスクを与えない方が生きる"だらしない身体性"と、予想外の演技プランを生かすべく、出番は少ないがフリーになれるところに配置。
結果、奇しくも両作品に出演することに。看板女優的キャスティングでは決して無い。

[稽古場にて]
登場人物としての振る舞い以外の、舞台を進行させる為の「これをこっちに」「このタイミングで」などのオペ的な演技が全然出来ない。
何も考えずに発するときの芝居の地に足のついた感じと、細かいけれど絶対に思いつき得ない発想の所作のチョイス(ほぼミス)が魅力っちゃあ魅力。
いつもお腹が空いている。

[過去出演作品]
アガリスクエンターテイメント「ゴーストアクターズ」以降全作品

[人物]
"教師の劇団"創芸の若手役者。
老若男女に好かれる真面目で誠実な好青年風だが下ネタがえげつない。

[キャスティングの経緯]
アガリスク前々回公演『余命１時間の花嫁』で出演してもらい、その真面目すぎる滑稽さを他でも生かしてみたくてオファー。

[稽古場にて]
彼特有の、大仰過ぎる真面目でフルスイングな芝居と、『みんなのへや』のようなシチュエーションコメディの"勘違い"の親和性が半端なく高い。
芝居をする上で「キメればキメるほど空っぽに見える(最高に褒め言葉)」
稽古着がさりげなくアニメ関連のTシャツ。全部が。

[過去出演作品]
創芸「群青、夏へんろ」より全ての公演
アガリスクエンターテイメント「余命１時間の花嫁」
ほか

[人物]
大学時代に筑波で牙を研ぎ、就職するも脱サラして小劇場演劇シーンに復帰。
落ち着いた見た目から年上の女性役にキャスティングされることが多い"さそり座の女"。
多分、最近流行の「マキシ丈ワンピ」とやらが最も似合う。流行り関係なくずっと着てそう。

[キャスティングの経緯]
以前アガリスクも参加したシアターグリーン学生芸術祭Vol2での印象と、劇団銀石や劇団海賊ハイジャックでのシュっとしたいわゆる"女性らしい"立ち姿からオファー。その第一印象だからこそ出来て、その第一印象を崩す役をやってもらおうかと。

[稽古場にて]
コメディ初挑戦と言いつつ、(多分)考え方や見せ方の具体性が"真面目に演じるテイでおかしくなっていく"というこういったコメディの性質にすごく合っている。本人も意識していないだろうけど。
大人の女性らしい見た目ゆえ、困っている様や焦っている様がよりマヌケに映る。

[過去出演作品]
劇団銀石「復讐回帰」
劇団海賊ハイジャック「ZyklonB」
ほか

[人物]
シチュエーションコメディ劇団ファルスシアター出身の喜劇役者。
柔和な性格とそれに似合う丸い見た目で愛されるがちょっととんでもない実力者。
かなりの連続ドラマウォッチャー。

[キャスティングの経緯]
アガリスク前々回公演「余命１時間の花嫁」で出演していただいた際に、「今度はガチのシチュエーションコメディやりましょう」と話していて。
今回は見せ方が変わっている分、ベタにストレートにこのジャンルを体現できる実力者を、と思いオファー。

[稽古場にて]
一見すると海外コメディの吹き替えのような芝居に見えるが、このジャンルにおける知識と引き出しの多さ・そこから来る安定感が抜群。
その慣れが若干崩れたときの慌てふためくぐらいの"荒れ球"が素敵。
ウォーミングアップ時のシアターゲーム等が極端に苦手。

[過去出演作品]
ファルスシアター「コート・イン・ザ・ネット」よりほぼ全公演
ぴかりこ注意報「価値勝ち山」
ぴかりこ注意報「シンデレラ」
アガリスクエンターテイメント「余命１時間の花嫁一時間の花嫁」
ほか

【大久保千晴】：ストーカー で出演
リリィ座★
福島県出身　A型　155cm

[人物]
ボンヤリしたものを好む(たぶん)謙虚系ホンワカ癒し担当だけど、芝居すると今回の座組みで一番怪人。
所属劇団プロフィール曰く、こける芝居をさせたらナンバーワンの実力、とのこと。

[キャスティングの経緯]
今回公演の仮チラシを見て「かわいい」とワークショップを受けに来てくれたところ(その時点でちょっと常人ならぬ感性を感じる)を、「女の子らしくなるほど面白さが増してくる！」と驚いて熱烈オファー。

[稽古場にて]
冒頭の登場シーンでは見学者含め稽古場が釘付けになる。
でもたぶん本人は真面目に真っ当にやってるだけ、ってのがまた強烈。
今回の"ストーカー"という役は普通にやったら目立たないので、かなり大久保さんのスタイルに依存して成立してる部分も。

[過去出演作品]
リリィ座★全公演
3×6バミッターズ「かさぶためくり」
JAM SESSHON.5「危機一髪！」
GUCCI＆BOCCI「ＬＡ．ＴＡＴＡＮ」
ボクキエダモノ「ロンクアイランドアイスティー」
ほか

①「『みんなのへや/無縁バター』セルフインタビューその１」を読む
　　こちらからどうぞ
文字化けも修正しました。

②「『みんなのへや』台本公開しています」を読む（PDF）
　　こちらからどうぞ
結構長いですし、実はもう最近の稽古で若干変わっているんですがペラペラと...

③「『みんなのへや/無縁バター』セルフインタビューその２」を読む
　　こちらからどうぞ
その１よりも長めで踏み込み気味っす。

④『みんなのへや/無縁バター』予約！
　　こちらからどうぞ
会場が狭いので、人気の回はけっこうすぐ無くなります。今なら意外と前半の夜がオススメ！

こんな流れでご覧いただくと、より作品をお楽しみいただけるのではないかと思います。よろしかったらお試しください。
どれだけWeb上にデータを上げようと、やはりそれは会場で本編をご覧いただくためのもの。そんな演劇という表現ですが、だからこそ足を運んでいただけるための色々な情報を公開していきたいと思いますので。

出演者・スタッフ一同、皆様のご来場を心よりお待ちしております。

⑤【番外編】「CoRich!舞台芸術」に応援コメントをよせる
　　こちらからどうぞ
様々な演劇情報の掲載された情報・レビューサイトに、応援のコメントを寄せていただけると、とんでもなく嬉しいです。

・無縁バター

浅越（以下A）　「無縁バター」は話しづらくてさ。俺が出てるってのもあるし、サスペンス的な部分もあって中身に触れにくいのもあるし。とりあえず、どういうところから発想が来たのかって話から探ろうと思う。
冨坂（以下T）　実は興味を持ったのは「みんなのへや」より古くて。前回公演のときくらいに、「無縁社会」をテレビで見て。
A　NHKのドキュメンタリーね。
T　それ以降雑誌とか新聞でも「孤独死」っていうのが取り上げられるようになって、すごいドラマのある現場だな、と。あとそれこそ、浅越がそういう経験した、て話があって。
A　ああ、去年の暮れに、北海道で一人暮らししていた祖父が死んで。現場で遺品の片づけをしに行って。
T　リアル「無縁バター」。
A　リアルっつーか。実際死体が少し溶けて汁残ってたけど。
T　ていうのもあって。なんだかアンタッチャブルだけどドラマがありそうな、危ないもの・怖いものへの興味・好奇心、もしくはそういうものにドラマを求めてしまう野次馬根性はやっぱりあって。あとそういった話をどこまで「お話」として語れるのか、そろそろ試してみたい。
A　シチュエーションコメディの文法でずっと書いてきて、その縛りを一回外してあげて、なにを書きうるか。
T　「孤独」とかのテーマに関しての、「物語」をそろそろ作ってみよう、と。脚本として。
A　一言でいうと、「無縁バター」はどういう話？
T　孤独死した男の部屋で、ある重大なものが見つかる話。簡単に言うと、孤独死した男の遺品と腐乱死体を片づける「特殊清掃」の男たちと、不動産屋が部屋を片づけていく、ていう。
A　モノを片づけていくことで、それに突っ込んでいく「片付けコメディ」の要素に、新たなモノが見つかって状況が変わっていって、て筋立て。そういう意味では想像はしやすいかな、と思うんだけど。
T　中身があるからね。

・無縁バターはブラックか？

A　コンセプトとして俺は、死体という不可侵な・忌まれているものとコメディ、まあ俺はそんなに遠くないと思っているんだけど、そういう「暗いもの・不快なもの」と「明るい・楽しいもの」をどう見せていくか、ていうところだと思っていて。その一つの方向として、ブラックコメディがあると思うんだけど。
T　死体を操る、とかね。
A　もっというとスプラッター映画の楽しさ。首が飛んでゴロン、血がブシュー、キャーってところで笑う。そういうものとは違うの？
T　うーん、違い、ますね。
A　死人はバカにしてるけど。
T　バカにしてるね。
A　前々から冨坂は「ブラック」なものを避けている、みたいなこと言っていたんだけど、これは違うの？
T　これは俺が避けていたブラックとどう違うのか、てこと？、、、不快さを笑っていないってことかなあ。タブーであることを笑っているわけじゃなくて、「亡くなった人を悪く言うな」には思いっ切り反しているんだけど、それは死んだことの不快さを笑っているのではなくて。死じゃなくて、死んでいて腐っているだけで、生きている時のダメ人間に対する突っ込み。ブラックが嫌っていう人は不快であることを笑う、ていうそこが嫌なんじゃないかと思うんだけど。俺はそこ得意じゃないし。
A　うーん、「死」そのものを笑っているわけじゃなくて、死んだことによって浮かび上がるその人の生き方みたいなモノを笑っている。だからもしかすると片付けている部屋の持ち主が死んでいるんじゃなくて、ただ出かけているだけでも、笑いの質は変わらないのかも。そういうこと？
T　うん、死ぬ、ていう不幸なことを笑っているんじゃなくて、生きている間のダメなことを笑っているから。

・孤独死という現象

A　もう一つ聞きたいのが、この作品はそこに迫る物語だから、話せる範囲でいいんだけど、「孤独死」をどう捉えているか、ってことなんだけど。
T　何とかしなきゃいけない、大変だなあ、ていう社会問題と野次馬根性。それだけで、自分がするって言う恐怖がない。いや、自分がしないって思っているんじゃなくて、する可能性は十分あるんだけど、別に怖くはない。
A　俺はすごい怖いけどね。
T 　なにが怖いのかがわからない。死ぬときにどうか、ていうのが全然気にならない。だからほんとに野次馬根性。それからどれだけ調べても、何冊本読んでも、孤独死自体には共感できなかった。同情はするけども、共感はできなかった。生きている間どうだったか、とか後悔の中死ぬ、とかはわかるけど。
A　そういう人間が書く孤独死の話が面白いかどうか、てことだよね。
T　そこが難しいところ。
A　そういう孤独死への視点、そういうものは反映されている？
T　そう、ですね。がっつり出てます。孤独死って、どういうものなんだろうね、ていう。

・みんなのへや／無縁バター

A　俺はこの二本の手法はアガリスクの二本柱だと思っているわけね、必殺技の。
T　うん、作り方として、明確な両面を追求した二本立て。芝居のテンションとか、目線とかも。
A　観るときのお客さんのモードも。
T　あと、シチュエーションコメディという言葉の持つ二面性みたいなものも表れていて。これ偶然。「みんなのへや」は相関図とかフレームの面白さで、「無縁バター」
は特殊な状況を覗き見するって言う面白さで。その極端な部分。
A  これは意識していないの？
T  二本の毛色の違う作品をやるんだろうなあ、て両サイドを突き詰めて書いていったら自然とシチェーションコメディの範疇に収まってしまった。
A  それはもうシチェーションコメディとしてしかものを作れない、てことだね。つまり、「みんなのへや」はシチュエーションコメディの骨組み・システムの面白さに焦点があって、対して「無縁バター」はその場面設定・状況、つまりシチュエーション自体の面白さを語っているものです、と。
T  だから、アガリスクの、冨坂友の現時点での書き方・作り方っていうものを両側から攻めている作品になりました。
A  たぶん今までのどの作品より方法論的な冒険はあるよね。
T  わりとラジカルめな。、、、「わりとラジカルめ」っていうこの尖ってなさ（笑）。
A  それはいい言葉だな。「みんなのへや／無縁バター」は、「わりとラジカルめ」な作品です、と。
 

『みんなのへや/無縁バター』の脚本を公開しています。

台本『みんなのへや』

経緯とか狙いとかは以前のブログとか公開ページの説明書きで散々言ったんですが、
　　　話バラすから見せ方見に来てね
ってことです。気に入ったらマジで早めにご予約ご連絡下さいませ。今回、回数はちょっと多いけど席数マジ少ないっす。

予約フォーム

「見せ方」云々言ったわりに、昨日流してやってみたら意外と普通だった問題とか、もう早速台本上の変更点が出てきた問題とかありますが、是非ご覧下さい。

・上演形式

浅越（以下A）　まず、今回初の「二本立」だけど、その形式にした動機というか目的というか、、、どっから着想を得たかと、目指すところについて聞きたいんだけど。
冨坂（以下T）　上演の形式は、ハセガワアユムさんの「MU」の渋谷LEDECOで二本立、ていうのが念頭にあって。これは凄い発明だと思う。乱暴な言い方をすると、お金がかかんなくても上演の「形式」によって付加価値、お洒落に見せる一種の錬金術。もちろんウチはバックボーンとしてお洒落じゃないんだけど、それで、LEDECOでやるなら５０分くらいの中編二本立、ていう形式かな、と思っていた。
A　５０分という尺の芝居も初めてだけど、書いてみてどう？
T　コメディを、連ドラくらいの尺でやりたくて。コメディ、もっというと芝居の基本の尺は９０分だろ、て思ってて、その半分くらいの尺も見やすいんじゃないかとも思った。あと、作品の本数を稼ぎたい。やりたいことはあるんだけど、いろんなアイディアを一つの作品に入れると訳がわからなくなるし、かといって今年は公演回数を減らしてじっくり作りたくて。そういう意味でも、いい形式だな、と。
A　そういう諸々の都合がよかったわけだ。
T　あと、、、これ凄い恥ずかしいんだけど、計画立てているときにCDを買いまして。それがPerfumeのなんだけど。それと、当時の新しいバイトが決まった謎の期待感がプラスされて、CDの両A面みたいな形式に。
A　なにそれ。
T　その、音楽が希望みたいなのをハラむ感じあるじゃん！、、、これ、恥ずかしいなあ。
A　まあ、そういうのはあるけど。じゃあ、この上演形態は「MU」とPerfumeにインスパイアされてるわけね（笑）。
T　それ、キッツいなあ（笑）。恥ずかしいうえなんかどっちにも申し訳ない。
A　Perfumeっていう若干のアート方面への逃げを感じる。
T　モーニング娘。までは行けないって言う。

・舞台装置

A　もう一つの大きな変化が、今回舞台を立てない、ほぼ素舞台でコメディ、それもシチェーションコメディをやるってことだと思うんだけど。
T　普通シチュエーションコメディとかファルスとかって結構ガチっとセット立て込んでやるし、そういうもんだと言われているしウチもそうしていたんだけど、そもそもLEDECOはほとんど立て込めなくて。じゃあせっかくだし試してみようかと。
A　もともとその、素舞台でコメディって考えはあったの？
T　お金をかけて作り込まないとシチュエーションコメディが出来ないのか、って疑問をずっと持っていて、もっとポータブルに上演できる方法を考えていた。あともちろんそもそも金がない、てのもあるけど。最近凄い作り込んであるコメディ見ても、あんまりセットの必要性を感じなくなってきたし。キレイではあったんだけど。
A　ちょっと補足すると、セットを立てない代わりに舞台面、といってもただの床なんだけど、に部屋の間取り図が描いてある、ていうのが今回使う舞台装置。二作品ともこの中で進めようと。
T　そのくらいの省略はなんとかなると思うし、大上段に構えて金かけなくてもシチュエーションコメディ打てるだろ、ていう提言です。そういうシチュエーションコメディに向き合った、ジャンルの研究みたいな作品を作りたい。

・「みんなのへや」

A　その「シチュエーションコメディの研究」が、「みんなのへや」では見られるんだけど、舞台のほかにはどんな研究がされてるの？
T　シチュエーションコメディはシステムが面白いって思っている。物語の中身じゃなくて、もっと大雑把で俯瞰で見た相関図が面白いから、そこを見て欲しいし、そこに目が行くようにしたい。
A　具体的にはどういう工夫がある？
T　余計な部分を削ったこと。シチュエーションコメディは「状況」を作って笑わせるものなんだけど、俺はピンチと勘違いが積み重なって、連鎖して爆発するネタを炸裂させるためのものが「状況」だと捉えていて。だから状況が「おかしみ」に溢れていてもネタが面白くないとダメだし、感情移入して雰囲気を楽しむものでもない。基本感情の吐露とか物語のカタルシスとかはいらないし、だから「お話」をネタに必要な骨組みだけにしたい。
A　シチュエーションコメディを一回解体して、自分にとって面白いと思うところだけで再構成した、て感じか。
T　舞台がなくて、床に線が引いてあって、あとは役者の人間関係だけでやります、となればそのシステムに目が行くと思う。でそのシステムが面白いんでしょ、と。
A　極論するとシチュエーションコメディにこんなのも、こんなのもいらねえぞ、て芝居なのかな？
T　そう、色々言ったけど、それで手軽で面白いんならそっちの方が断然いい。

・脚本公開

A  もうひとつ、「みんなのへや」は上演台本をあらかじめ公開してしまうんだけど、これもさっきの話の延長？
T　うん、なんなら観るときに印刷して持ってきて見比べてください、ていう。お話がどうなるか、よりシステムなので。
A　そこまでする人はなかなかいないと思うけど（笑）。
T　そういう姿勢も含めてのだから。あと、今までの話と少し矛盾して聞こえるかもしれないけど、シチュエーションコメディの脚本としては新しいものはないと思っていて。
A　うん？ネタの作り方とかがベーシックてこと？
T　そう。だから「なにをやるか」じゃなくて「どうやるか」って芝居。それと、すごくベタな演技だったりはするんだけど、役者が魅力的なのもあって、これ大雑把で手前味噌だけど、すごく生の人間から「生えた」癖だったりがマッチしているので、おそらく公開しても面白さが減衰しないはず。だからシステムに目を向けた上で、そういった部分を楽しんで欲しい。
A　台本読んでから観ても、面白いよと。
T　そういうことです。

（後編につづく）
　
  【台本公開してます】
こちらです

・貧民割引〆切り　　→チケットフォームはこちら

・メンバー淺越による冨坂の自演インタビュー　　→こちら（文字化け中、直し予定あり）

・『みんなのへや』台本公開　　→こちら（の中の何処かに）

・CoRich！チケットプレゼント〆切り　　→こちら

・Choice!Webのフライヤー・チョイス　　→こちら（該当ブログはこちら）

ますは特設サイト...じゃなかった、ティザーページ（どう違うの？）かCoRichへGO!

『みんなのへや/無縁バター』のチラシが、シアター情報誌「Choice!」のWebサイトで行われている「フライヤー・チョイス」で選ばれました。

→こちら

先月今月だけでも一体何種類のチラシが流通しているんだという小劇場演劇シーンの中で、今回の選考テーマとの兼ね合いとはいえ、このチラシが選ばれることに驚きと感動。
隣がこゆび侍とかサンプルじゃねぇか、っていう。サンプルはチラシ番長の京さんじゃないか、っていう。恐縮且つありがたいお話。

今回のチラシは、渋谷のGallery LEDECOでやるから、ってことで頑張ってシュっとしたデザインにしたものなんですが、劇場や街で知り合いに会うたびに「チラシいいね」「アガリスクどうした」ってお褒めの言葉を頂いていたので、それひっくるめて肯定された感じで余計嬉しいです。

デザイナーは元劇団員の清水桃菜。第3回公演『ナイゲン』以降すべてのチラシを作ってきた盟友。今回は「お洒落チラシやったろう」と意図して、見事それが成功。
『みんなのへや』部分の大久保さん(客演)可愛いしね。ちなみに『無縁バター』部分のバター的な液体のカタチは冨坂淺越がセコセコと作ってました。

あと今『みんなのへや/無縁バター』に関しては、CoRich!のチケットプレゼント最終日だったり、貧民割引最終日だったり、インタビューとか台本がアップされたり、更新祭です。詳しくは次の記事で！

[人物]
アガリスクエンターテイメントのアシスタント(準メンバー)だけど随分昔から参加。
一度は芝居を離れ就職をしたが、今年1月にめでたく退社。演劇と絵描きの泥沼に戻ってきた。
アガリスクのFLASHアニメを作る人。
最近では、日夜自宅でゴキブリやネズミと格闘中。

[キャスティングの経緯]
もうまさに『みんなのへや』の沼田だからこそ、のキャスティング。資格的な意味で。

[稽古場にて]
基本的にえなりかずきみたいな芝居をする役者。
そこの型っぽさから逃れるかどうか格闘中だと思う。
特にダンスなどもやっていないのに脈絡もなく異常にキレる動きを見せたりする。

[過去出演作品]
・アガリスクエンターテイメントで第2回公演以降多数出演